哀しみの色を帯びて輝くファンタジーの素晴らしさ。

1944年のスペイン。少女オフェリアは母カルメンと共に、再婚相手のヴィダル大尉の駐屯地に向かう。

不思議の国のアリス系は大好き。少女が冒険をするというお話が好きなのかなぁ。赤ずきんちゃんとかオズの魔法使いとか。ダーク・ファンタジーの本作は、『ブラザーズ・グリム』世界に『ローズ・イン・タイドランド』をまじわらせた感じかなととにかくすこぶる好みの雰囲気を楽しみにしていた。少女が主人公のダーク・ファンタジーといえば、ジュネ＆キャロの『ロスト・チルドレン』も大好きな1本だけど、そういえば、ロスチルに出ていたロン・パールマンを一足早く起用して、その後ハリウッド映画『ヘルボーイ』の主人公にも押し上げたのがこのギレルモ・デル・トロ監督なんだよね。オタク監督、バンザイ。

舞台はスペイン内戦終結後も、フランコ将軍の軍事独裁政権に反抗するゲリラの活動が続いていた山間部。先日鑑賞して心揺さぶられた『サルバドールの朝』は、現実のフランコ独裁体制の末期を描いていて、その圧政の酷さを嫌悪したばかりだったので、この舞台背景にもググッと入り込み、あのフランコの部下のビダル大尉の高圧的な非情さに怒りを覚えたのである。いえ、怒りにさえならなくて、主人公の少女オフェリアとともに、その閉塞感いっぱいの過酷な状況の中で不安におののくばかり。観る前は、独裁政権下のゲリラ活動うんぬんは物語の背景、導入部に過ぎなくて、ナルニアや千と千尋のように迷宮ファンタジー世界の冒険がメインなんだろうと思っていた。なので、血生臭い現実世界の描写が多くを占めることに驚きつつも、むしろそのリアルに心掴まれてしまった。現実の恐怖に怯えるからこそ、迷宮に誘われてしまうんだね。多くの子ども向けファンタジーとは一線を画す、そんな切り口と世界観に感嘆。

そして、おどろおどろしきも愛しの迷宮世界。妖精に導かれるのはお約束で嬉しいな。ナナフシ型のやつらが本のイラストを見せられて、羽のある人間型の模本的な妖精の姿に変身しちゃうところがほほえましかった。とにかく、それぞれのクリーチャーの個性的な造形と動きが素晴らしい。迷宮を守る牧神パンもエイリアンみたいでちょっと怖くって、王道ストーリーでは主人公の味方になり得ないような妖しい風貌。だけど、そこが魅力で、そこに監督のこだわりと美学を感じるの。アニオタといったら、ロボロボ系のメカニカルで無機質なものを好む印象が強いけど、デル・トロ作品は自然界のものがベースだったり、神話をモチーフにしていたりするところが好きだなー。そして、クリーチャーの動きも、へんてこだけど愛嬌があって、血の通っている滑らかさが感じられるもの。ミミックの巨大昆虫のどう猛さも半漁人のスイミングも忘れがたいビジュアルインパクトがあったし、このパンのラビリンスで出逢ったクリーチャーたちも不気味さがお見事で釘付け。

目玉を手に装着するのっぺらーペイルマンも恐ろしかったけれど、こっち側のビダル大尉はある意味それ以上に強烈な存在だ。ファシズムなんていう理不尽なものが何故時に世を制するのだろうと普段は不思議に思っていたんだけど、彼のようなまっしぐらな屈強さを持った人間がいるならそれにも納得してしまったりして。こういった力がたびたび世界を締め付けているんだな。セルフ・オペのシーンは象徴的。父権主義を凝縮させたような大尉の振る舞いは、不快でありつつも興味深かったな。母性を抑圧する父権。本当なら母がオフェリアを包み込んであげなくちゃなのに。少女はたった1人で試練に立ち向かい勇敢に闘わなければならなかったのだ。

安らぎのない現実世界と平行して、幻想のラビリンスが描かれていることがとにかくポイントであり、そこからあぶり出されるテーマが秀逸だとしみじみ感じた。私たちにとって、ファンタジーとは一体何かということを問いかけられるのだ。それは全て、過酷な現実から逃避せずにはいられなかった少女の空想の産物でしかないのだろうか。いえ、"でしかない"とは思わない。ファンタジーは常にそこにあるんだもの。苦しみ挌闘した末に倒れたオフェリアの姿は不憫でならないけれど、王国で両親と再会した王女が喝采を浴びるその映像には幸福感が訪れた。せつないけれども、映画ならではのとてもステキな結びに心震えてしまった。現実か否か、幸か不幸か、どちらかを一つの答えとしようとは思わない。表裏一体の二重構造であることを丸ごと受け止めて、ファンタジーというものの大切さとその力に深い感銘をおぼえるの。